martes, 24 de mayo de 2022

Colombia, afro y diversa, celebró I.E. ITA de Buga

Estudiantes de la sede María Luisa de la Espada de la Institución Educativa Agrícola ITA  de Buga  bailan danzas del Pacífico de Colombia.

Colombia, afro y diversa, celebró la Institución Educativa Agrícola ITA de Guadalajara de Buga, conmemorando el pasado día de la afrocolombianidad con una programación cultural que incluyó exposiciones de los grados noveno sobre los atractivos turísticos de la región pacífico, que comprende los departamentos de Chocó, Valle del Cauca, Nariño y Cauca, en donde se encuentra gran parte de la población afro colombiana que vive en la zona litoral, cumpliendo además con una descripción sobre el clima, la flora y la fauna a cargo de los cursos octavo. 

Por su parte los estudiantes de los grados once hicieron una muestra de comida,música e instrumentos del Pacífico y los alumnos de la sede "María Luisa de la Espada" realizaron una presentación de danzas folclóricas. En el evento hizo presencia la asociación Afrobuga, con una muestra de bebidas ancestrales del Pacífico. La docente del área de Ciencias Sociales e historiadora de la Universidad del Valle sede principal Cali, Martha Consuelo Rodríguez Rovira, una de las coordinadoras del evento, habló sobre los objetivos que se enmarcan dentro del proyecto educativo de la institución.

 Der. La docente e historiadora Martha Consuelo Rodríguez, una de las coordinadoras del evento, junto a Tania Mosquera de la asociación Afrobuga, invitada como expositora de bebidas ancestrales de la región pacífico. 


ASIIPP ¿De qué manera se articula la celebración de la afrocolombianidad con el proyecto educativo de la Institución Educativa Agrícola ITA de Guadalajara de Buga? 

 MCRR Básicamente estamos celebrando el día de la afrocolombianidad que se llevó a cabo el pasado 21 de mayo, el objetivo es colaborar con la receptividad en el tema de inclusión en los jóvenes.Ellos son incluyentes, aquí no hay problemas de ningún tipo de exclusión, pero es una fiesta que hay que reconocer y darle un valor importante a esta raza que ha aportado tanto a la cultura colombiana. ASIIP

Estudiantes de la básica primaria de la Institución Educativa Agrícola ITA de Guadalajara de Buga aprecian las presentaciones artísticas de la celebración afro. 

ASIIPP ¿Cómo se integra la comunidad educativa, estudiantes, docentes y padres de familia? 

 MCRR El proyecto como tal surge del área de Ciencias Sociales y se vincula posteriormente con el proyecto de Democracia, al cual pertenezco, porque de esa manera unimos las otras dos sedes: la sede "María Luisa de la Espada" y la sede "Antonio José de Sucre". Hemos invitado a padres de familia a la actividad cultural aprovechando que hay entrega de boletines, entonces la idea fue unir las dos 
actividades logrando que el padre de familia salga de la reunión para ver los trabajos de los muchachos.



ASIIPP ¿Hablando de democracia, de qué forma se ha dado el proceso de formación, haciendo que los estudiantes se interesen en la participación democrática? 

MCRR Esto se da desde el área de Cátedra de Paz, tuvimos la elección del gobierno escolar haciendo un paralelo de los organismos del Estado con el gobierno escolar. 


Estudiante toca la marimba, instrumento típico de la música del Pacífico, considerada con los cantos y bailes tradicionales de esta región de influencia afro, como patrimonio de la humanidad en el 2010 por la UNESCO.

ASIIPP ¿Qué otras iniciativas han habido para instruir sobre este tema? 

MCRR Independiente de eso de manera personal hice un trabajo con los jóvenes en el estudio de la Constitución de Colombia, conociendo cuáles son las funciones del congreso de Colombia, como está conformado, la presidencia.


Estudiantes de grados superiores de la I.E. ITA de Buga posan junto a una marimba.
  
ASIIP ¿Cómo se hizo? 

MCRR Los jóvenes hicieron un trabajo con los acudientes y los papás sobre quienes eran los candidatos para presidente, de que partidos, cuáles eran sus propuestas, cómo se vota y se marca un tarjetón.
 
MCRR Este proceso se hizo con los padres de familia en apoyo con los jóvenes, para que ellos aprendan cuando les toque, buscando siempre que sean honestos para acabar con la compra de votos y evitar votar a la loca, sin saber por quien estamos votando, analizando.

Los tambores, cununos, las tumbadoras y los instrumentos de percusión, hacen parte fundamental de la música del Pacífico que tiene una de sus raíces en el África de donde vinieron los primeros hombres y mujeres de raza negra.  Estudiantes de la I.E. ITA  de Buga tocan instrumentos de percusión. 

MCCR Los muchachos mismos investigaron las propuestas de los candidatos, debatimos en mesas redondas lo bueno y lo malo de cada candidato, para que ellos aprendan como es que se hace la aplicación de la democracia participativa.

La coordinadora de la sede María Luisa de Espada Constanza Liliana Castillo Noreña, psicóloga y especialista en pedagogía, junto a un grupo de estudiantes en su stand de exposición. 

 ASIIPP ¿En esta actividad de qué forma se integran las otras áreas en todo este trabajo? 

 MCCR Bueno, primero nos integramos con las TIC en cuanto a logística con la profesora Isabel Cristina Carvajal Montalvo y con artística se está mostrando la parte cultural con presentaciones, dando a conocer los instrumentos y las danzas, entonces básicamente se hizo una vinculación de sociales con artística y las TIC. 
La intención  es conectar a los jóvenes con la cultura y la música afro.

Estudiantes de la básica primaria siguen con atención la programación cultural.
 
ASIIPP ¿Cómo historiadora y educadora del área de sociales, que cree usted que necesita en este momento la educación para que sus contenidos respondan a las necesidades de la sociedad colombiana actual? 

MCRR Nosotros en el área hemos revisado tanto los contenidos de Ciencias Sociales como los de Cátedra de Paz y tratamos que esos temas sean los más pertinentes posibles y, que se apliquen a la realidad; por eso hablo de un trabajo pedagógico, por ejemplo: ahora que estamos en elecciones, tratamos de ser pertinentes con vista a lo que está viviendo el país en el momento, aterrizando la historia del país a la realidad actual, los estudiantes tienen que conocer y entender la historia de Colombia para poder comprender la realidad, pues si no conocemos nuestra historia y el pasado, estamos condenados a repetirla.


 
 MCRR La idea final del evento de la afrocolombianidad es mostrar lo bonito e interesante que tiene la cultura y música afro, que como raza, también ha padecido de discriminación.

miércoles, 18 de mayo de 2022

Jesús Sanclemente, un artista con tesón



El artista Jesús Hernán Sanclemente dando sus últimos toques de color a una de sus obras.

Un artista con tesón, sería una de las primeras frases que podríamos expresar sobre Jesús Hernán Sanclemente,un hombre que nunca declinó en la intención de convertirse en un  artista desde que se dió cuenta que tenía un talento particular para plasmar  sobre el papel los rostros e imagenes que capturaba con la retina de sus ojos,algunas de las cuales también llegaban desde su imaginación.

Algo que se puede esclarecer en un sereno coloquio bajo el techo de casa antígua  que evoca las primeras construcciones de la época colonial, cuando eran usuales los convites entre vecinos que traian en lomo de mula y a caballo, las materias primas del rio, con la madera  del bosque, para construir las primeras viviendas.  

Construcciones hechas de  troncos de guadua, lata de guadua y tierra embutida, o esterilla, pañetada con una mezcla de tierra amarilla, arena y  estiércol de ganado vacuno y caballar, con paredes cubiertas con cal, que formaron los centros poblados constituidos por los primigenios habitantes de ciudades en territorios como el Valle del Cauca y en este caso Guadalajara de Buga

Hablamos así en un  microclima de frescura que crea esta construcción,sede de la fundación Casa del Poeta y el Artista.

Las tareas negociadas con dibujos

Haciendo un viaje al pasado recuerda sus inicios en el dibujo, relatando con jocosidad como en sus primeros años cursados en la Escuela Pública Cabal Pombo,hoy Joaquín C. Torres, llegó al punto de canjear con el profesor Lasso,por medio de un dibujo o retrato hecho con esmerado trazo en lápiz o tinta china,la entrega de las otras tareas que como las de matemática le causaban grandes dolores de cabeza.

Su profesor rápidamente  entendió que le era más fácil estimular a quien podría convertirse en un gran artista, que luchar con  un estudiante desaplicado, llenándole de  ceros  su libreta de calificación y martirizando de paso con malas noticias a sus padres.

Pero su afición al dibujo tampoco fue que salió de la nada, pues buscando en el armario del pasado trae a la memoria los periódicos que juiciosamente su padre como buen lector de prensa, traía a su casa, y, los que sin permanecer mucho tiempo sobre la mesa,ya tenían su cuadernillo interior de tiras cómicas separado por quien devorando cada historia del "Fantasma" el detective Dick Tracy",Tarzán,"Pancho y Ramona", entre otros, empezaba a dibujar cada personaje, demostrando el talento natural  que traía  desde el vientre de su madre.

La cuestión era que lo del dibujo y la pintura lo desvelaba tanto que, buscando entre líneas se encontró con algo que le pareció fascinante.

Era su gran oportunidad para ir más allá.

En el periódico ubicó un concurso en donde se abría una  convocatoria para  enviar algunos dibujos por correo hasta Argentina, con premiación para los mejores.

Nada había para perder,si acaso  el pago del envío hasta el país austral.

Hecho de lo  que nunca se arrepentiría,pues al cabo de varios días recibió por correspondencia física la respuesta que lo daba como uno de los ganadores del 

concurso, con el derecho de recibir por correspondencia desde el sur del continente, los fascículos de un curso completo de dibujo.

Pero evidentemente que pensar de entrada en vivir del arte era algo inicialmente inconcebible y que daba susto, por lo que le tocó salir a ganarse el sustento como despachador de buses en la empresa Bolivariano,sin embargo, a pesar de lo anterior, nunca dejó de dibujar y en las esperas de las rutas siempre le quedó tiempo para sacar papel y lápiz para dibujar cuanto rostro o imagen se proponía.

Lo bueno para él fue que no se ganó ninguna amonestación laboral y antes por el contrario, obtuvo la simpatía de sus jefes y compañeros.

Debía seguir aprendiendo y así fue como tocó las puertas de la Casa de la Cultura de Buga para encontrarse con el  maestro de pintura y escultor Henry Vargas,quien a la postre reconoce como la persona de la que aprendió los elementos sustanciales de la técnica del color,con el uso del lienzo,los materiales  y los óleos  para perfilarse como un pintor.

Sus primeros dibujos fueron a lápiz, carboncillo y tinta china,casi que especializándose en los retratos.

Técnica con la que se siente muy a gusto,particularmente con el carboncillo que trabaja  sobre el lienzo.

Retrato en carboncillo sobre lienzo.Obra de Jesús Hernán Sanclemente.

La salida del sótano

A pesar que ya dibujaba y pintaba,  guardando sus obras en su casa,nunca se había atrevido a sacarlas a la luz pública, hasta que apareció Vidal Elías López, quien se convertiría en su mentor e impulsor,un ser humano  movido con el corazón de soñador y la lanza del "Quijote" que vence los molinos trituradores de la esperanza.

De la mano de este "Quijote del arte" es que se lanza a mostrar a los demás lo que él hasta el momento había conservado para si, exponiendo por primera vez varias de  sus obras en la caseta comunal del barrio María Luisa de la Espada.

Abstracto en acrílico sobre lienzo.Obra de Jesús Hernán Sanclemente.

Gratitud que tiene eternamente para la persona que le abrió una ventana que había estado cerrada,siendo además Vidal Elías López, el gran promotor de la poesía,la pintura y las artes en la Ciudad Señora, y, a  quién luego de su sensible partida, él, con satisfacción, rinde el mejor homenaje al continuar con su misión, asumiendo la presidencia de la fundación Casa del Poeta y el Artista.

Tarea que afirma  tomar con gran compromiso, trabajando de forma unida con todos los miembros de la directiva y asociados, para fortalecer la fundación y ampliar los horizontes de la que desde el año de 1997 en que se creó, hoy hace 25 años,ha sido el hogar de la pintura y la poesía.

Pero la exploración en otras  tendencias  continúa, yendo de la pintura figurativa,en obras  clásicas como el icónico y desaparecido Samán de Guacarí, hasta  la abstracta,en la que incursionó desde hace algunos años atrás y donde proyecta toda su energía y vitalidad interna en colores y formas que se entrecruzan.

lunes, 16 de mayo de 2022

Mujeres con estilo que hicieron historia


Lady Di.

A través del tiempo la mujer siempre se ha destacado por ser un referente universal de belleza, buen gusto y como se diría estilo, no en vano la imagen de varias mujeres han terminado siendo la presentación de reconocidas marcas de organizaciones y empresas.

Aparte de lo anterior se ha dicho que detrás de un gran hombre hay otra gran mujer y de esta forma es asi como  son varias las mujeres que han acompañado a lo largo de la vida a diferentes hombres con los que han hecho historia, siendo ellas determinantes a la hora de impulsar la imagen de ellos, asumiendo un protagonismo de primer plano que se ve revelado en su estilo de vestir, modales, distinción y carácter en el momento de actuar en público. 

En este sentido  no basta con vestirse con un traje de firma y, sobre todo, no basta con creerse elegantes, también hay que tener  actitud y estilo propio.

Yves Saint Laurent  afirmaba que las mujeres que siguen la moda al pie de la letra corren un gran riesgo: el de perder su propia esencia, su estilo, y su elegancia natural,por su parte Gabrielle Chanel también decía  que el buen gusto en el vestir era algo innato; y Giorgio Armani afirma  que la elegancia consiste en no llamar la atención, pero que te recuerden.

Estas son algunas de las mujeres destacadas por su distinción y elegancia que han necho historia.

Madelaine Vionnet (1876-1975)

Fue una diseñadora de Haute Couture, y una de las figuras más influyentes de la historia de la moda. Se casó a los 18 años, y cuando tenía 20 tuvo que enfrentarse a la muerte de su hija de un año. Con el pretexto de aprender inglés, dejó su trabajo de modista, a su marido y abandonó Francia con destino al taller de una modista inglesa que vestía a las británicas copiando los modelos que compraba en París.

Admirando a la bailarina Isadura Duncan, exploró el arte del drapeado que logró dominar con maestría.

Gracias a este expertise, volvió a París contratada por las Hermanas Callot, y luego pasó a Jacques Doucet donde suprimió definitivamente el uso del corsé. Por cierto, fue ella y no Paul Poiret a quien debemos esta revolución en el vestuario femenino.

En 1912 fundó la firma Vionnet, con la que comenzó a aplicar técnicas revolucionarias como el corte al bies. 

Para defender la autoría de sus creaciones además de añadir en la etiqueta un número de serie, también dejaba impresa su huella digital. También creó un archivo donde cada pieza que salía de su taller era fotografiada de frente, de perfil y de espalda.

En 1940, después de la Segunda Guerra Mundial, cerró su maison y se dedicó a transmitir sus conocimientos a través de L'École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, y entregó todos sus archivos y sus 800 patrones a sus amigos François Boucher para que entrasen a formar parte del Museo del Traje de París.

Coco Chanel (1883-1971) 

Gabrielle Chanel es la única diseñadora de moda que figura en la lista de las 100 personas más influyentes del mundo elaborada por la revista Time.

Rompió con la moda poco práctica de la Belle Époque creando una ropa informal, sencilla y cómoda.

En 1910 abrió su maison, Chanel Modes, en París. 

En 1913 otra en Deauville donde introdujo ropa casual de lujo orientada hacia el ocio y el deporte en telas como el jersey (que hasta entonces se utilizaba para la ropa interior). 

Tuvo tanto éxito que pudo abrir también una boutique en Biarritz en el 1915. 

En 1919 fue registrada oficialmente como couturière y abrió las puertas de su flagship en París, creando el logotipo de la doble C inspirado en unas vidrieras que vio en el Château de Crémat, que le recordaron a los de la iglesia del orfanato de Aubazine donde se crió.

Gabrielle sostuvo una relación con el diseñador Paul Iribe que le ayudó a crear su primera colección de joyas Bijoux de Diamants. 

En 1931, un primo del zar de Rusia le ofreció una propuesta laboral que consistía en diseñar el vestuario del ballet ruso dos veces al año. También viajó a Estados Unidos para producir vestuario para películas norteamericanas.

Dejó de hacerlo argumentando que Hollywood era la capital del mal gusto, aunque dijeron que sus vestidos no eran los suficientemente vistosos. Siguió diseñando para el cine francés. 

Entre ella y Elsa Schiaparelli comenzó una gran rivalidad. Coco la llamaba "la italiana".

En 1954, y después de la guerra, reestableció su maison de couture creando su famosa colección de trajes sastre de tweed que tuvieron mucho éxito entre actrices de la talla de Elizabeth Taylor, Grace Kelly, Rita Hayworth, María Callas, Audrey Hepburn y a la mismísima Jackie Kennedy; las prendas en blanco y negro, el LBD, los cinturones de cadena, las camisas de cuello y puños blancos y los famosos sautoirs de perlas. 

Su famosa camelia está inspirada  en la obra literaria de Alexandre Dumas, La dama de las camelias. El modelo original del bolso Chanel, hecho de jersey, reproducía las chaquetas que utilizaban los jinetes.

Fue una de las promotoras del cabello corto como signo de liberación femenina y de un nuevo estilo de vida y animaba también a la gente a bañarse y a tomar el sol sin sombrero.

Elsa Schiaparelli (1890-1973)

Nació en el Palazzo Corsini en Roma. Su padre era decano de la Universidad de La Sapienza. Después de casarse con el conde de Kerlor viajó a Londres y entró en contacto con la moda durante sus viajes a París.

Se convirtió en una de las diseñadoras más famosas de su época.

Sus modelos se consideraban atrevidos y sorprendentes para los cánones de la época, pues incluían toques extravagantes como sombreros con forma de zapatos o estampados que representaban langostas.

Colaboró con muchos artistas surrealistas como Jean Cocteau y Salvador Dalí cuya iconografía onírica adaptó a sus modelos.

Su color favorito era el rosa fucsia al que llamaba shocking.

También se dedicó a la creación de perfumes que embotellaba en frascos que reproducía la silueta del maniquí con las medidas reales de la actriz Mae West, que era una de sus clientas habituales.

Diana Vreeland (1903-1989)

Diana Dalziel nació en París, de padre británico y madre americana,murió en Nueva York. Fue una importante periodista y editora de moda americana.

Llegó a ser redactora jefe de la revista Harper's Bazaar a mediados del siglo XX donde dijo que el bikini había sido la cosa más importante que se había inventado después de la bomba atómica; y fue la directora de la edición americana de la revista Vogue.

Una personalidad muy influyente en el mundo de la moda durante los años que estuvo en activo, famosa por su elegancia.

Asesoró en cuestiones de moda a Jackie Kennedy cuando era la  Primera Dama de los Estados Unidos.

En su etapa en Vogue popularizó los vaqueros, descubrió a la modelo Twiggy, lanzó la carrera de Manolo Blahnik, Oscar de la Renta y Diane von Furstenberg, y admiraba a Balenciaga. Esta belle laide (guapa fea), se convirtió en todo un icono de la prensa femenina, de la moda y de lo chic. 

Su grito de guerra fue siempre: "¡Sorpréndeme!".

Madame Grès (1903-1993)

Germaine Émilie Krebs era una escultora a quien le apasionaba el mundo de la Grecia antigua.

A los 30 años trocó el cincel por los lápices, y empezó a trabajar como diseñadora de moda, realizando también el vestuario teatral de la obra La Guerra de Troya no tendrá lugar. 

Sus creaciones presentadas durante la Exposició Universal de París le valieron el premio a la Haute Couture.

En 1942 creó la firma Grès. Madame Grès ha sido siempre considerada como un verdadero genio de la costura por sus colegas de profesión.

En el 2011 se organizó en París una maravillosa retrospectiva dedicada a toda su obra donde se pudieron ver 80 modelos, además de numerosas fotografías y bocetos. 

Si algo la caracterizaba es que modelaba las telas como si fuesen piedra, esculpiéndolas. Su aparente simplicidad oculta una elaboración muy compleja pues realizaba sus trajes sin apenas costuras, modelándolos sobre el cuerpo.

Grace Kelly (1929 - 1982)

Actriz de cine estadounidense que al contraer matrimonio con el príncipe Raniero de Mónaco se convirtió en princesa.

Su figura y su estilo dieron un nuevo impulso al principado. Se casó con un traje de novia que le regaló la Metro-Goldwyn-Mayer, firmado por Helen Rose, realizado en encaje rosa de Bruselas bordado y adornado con perlas.

Un traje que todavía hoy sigue inspirando a muchas novias.

Al casarse recibió cuatro veces el título de duquesa, cuatro veces el de marquesa, siete el de condesa, y nueve veces el de baronesa. Aprendió francés en 3 meses, protocolo e historia con el fin de poder llevar a cabo correctamente su deber como esposa de un jefe de estado.

Mientras vivió en Hollywood sus diseñadores de referencia fueron Oleg Cassini, Edith Headet, y Helen Rose, los auténticos artífices del famoso estilo Grace Kelly que continúa perdurando todavía hoy.

Se trata de un estilo muy New Look con un toque burgués al gusto de la simplicidad americana. ¡Vamos, un glamour muy natural!

Al convertirse en princesa demostró su predilección por Marc Bohan de la maison Dior, pero seguía vistiendo trajes de líneas sencillas en tonos pastel accesorizados con foulards de muselina anudados al cuello o sombreros de paja, el ya famoso bolso Kelly, guantes blancos, y collares formados por tres filas de perlas, a los que no dudaba añadir su toque personal por medio de moños italianos o turbantes.

En 1960, este icono de la moda era considerado como una de las mujeres más elegantes del mundo, y aparecía siempre en las listas de las mujeres mejor vestidas, creadas para promover la moda americana.

En su calidad de princesa de Mónaco se comprometió con importantes causas humanitarias y cumplió la perfección su papel de madre y de primera dama hasta su muerte en un accidente de coche cuando tenía 52 años. 

Grace Kelly ha pasado a la historia como una de las mejores actrices del cine, y Unun modelo de belleza perfecta.


Audrey Hepburn (1929 - 1993)

Actriz británica, aunque nació en Bélgica, considerada como la tercera mayor leyenda femenina del cine americano. Estudió ballet, y trabajó como corista en producciones musicales.

Su papel en la película Gigi le valió el Oscar a la mejor actriz en 1953. Es de las pocas actrices que puede presumir de haber ganado un Oscar, un Emmy, un Grammy y un Tonny.

Fue la primera actriz en ganar en un mismo año un Oscar, un Globo de Oro y un premio BAFTA por su actuación en la película Vacaciones en Roma en 1954.

Audrey que, curiosamente, hablaba perfectamente inglés, francés, holandés e italiano, se defendía con el alemán y también un poco en español se convirtió en una de las actrices más reconocidas por su inigualable belleza natural, icono de la sencillez en la elegancia femenina, y transparencia de personalidad.

Muchas personas recuerdan a Audrey como un icono de moda por su actuación como Holly en la película Desayuno con diamantes.

Durante la misma, Audrey lució un guardarropa creado por Hubert de Givenchy.

Su estilo tan personal y elegante era admirado e imitado.

Aunque nunca le gustó hacer ostentación ni lucir joyas caras, por lo que rechazó ser la imagen de marca de Tiffany, a la que había popularizado con la escena en la que desayunaba frente al escaparate de su boutique a diario.

Cuando Audrey falleció de cáncer de colon en su casa de Suiza a los 63 años de edad, la firma de joyería le dedicó todo un escaparate.

Jackie Kennedy (1929 - 1994)

Jacqueline Bouvier Kennedy Onassis fue la esposa del presidente de los Estados Unidos, John F. Kennedy. Cinco años después del asesinato de su esposo se casó con el magnate griego Aristóteles Onassis. 

Sigue siendo recordada por ser un icono de moda por su estilo, elegancia y gracia natural. 

El día del atentado que acabó con la vida de su primer marido lucía un traje de chaqueta de tweed rosa inspirado en los de Coco Chanel que se ha convertido en todo un símbolo.

Le gustaba vestirse con trajes de diseñadores franceses, lo que algunos diseñadores estadounidenses consideraron un símbolo de deslealtad.

Su templanza en los momentos posteriores al asesinato hizo que se ganara la admiración del mundo entero.

El periódico londinense The London Evening Standard dijo de ella: «Jacqueline Kennedy ha dado al pueblo estadounidense una cosa que siempre habían deseado: majestuosidad».

Lauren Bacall (1942 - 2014)

La actriz Betty Joan Weinstein Perske, más conocida como Lauren Bacall, es uno de los grandes mitos femeninos de la historia del cine famosa por su característica voz ronca y por su mirada sensual.

El American Film Institute la considera entre las 20 estrellas femeninas más grandes de todos los tiempos. Al principio, trabajó como modelo. En 1941, a los 17 años, apareció en la portada de la revista de moda, Harper's Bazaar.

El director de cine Howard Hawks la contrató como actriz haciéndola firmar un contrato por siete años con un salario semanal de cien dólares.

La mujer de Hawks, Nancy la enseñó a vestirse de manera sofisticada, la ayudó a educar su gusto, a mejorar sus buenas maneras y a volverse elegante.

La apodaban "The Look" por la manera que tenía de mirar a la cámara, con la cabeza agachada sobre el pecho, levantando sus ojos para mirar a su interlocutor. Tanto es así que este gesto pasó a convertirse en marca de la casa.

Naty Abascal (1943) 

Naty Abascal es una modelo de alta costura,nacida en la ciudad española de Sevilla, musa de modistos como Valentino y Óscar de la Renta. Cuando contaba con 21 años, el modisto Elio Berhanyer les propuso a ella y a su hermana gemela Ana María que presentaran su colección en Nueva York durante la Exposición Mundial de 1964.

Allí conocieron a Richard Avedon quien, a su regreso a España, les ofreció posar para un reportaje de 15 páginas en la revista de moda Harper's Bazaar que se publicaría en enero de 1965.

Elieen Ford, de la agencia de modelos Ford, la contrató, por lo que Naty se instaló en Nueva York. En 1970 se casó con Murray Livingstone, un escocés, de quien se divorciaría cinco años más tarde. 

Realizó un spot para la televisión en el que aparecía pintada por Salvador Dalí, y posó desnuda para la revista Playboy en 1971. En 1977 contrajo segundas nupcias con el Duque de Feria con quien tuvo dos hijos.

Naty Abascal está considerada como una de las mujeres más elegantes del mundo. Entre los galardones que ha recibido por este motivo se encuentra el Óscar a la elegancia de Nueva York de 1986; en 1988 fue finalista en el premio mundial Elegance Award.

En 1993 la Asociación de Críticos norteamericanos la eligió como la mujer mejor vestida del mundo, sucediendo a la princesa Carolina de Mónaco.

Además, ha conseguido en cuatro ocasiones el premio a la mujer más elegante de España (1986, 1987, 1988 y 1992) de la revista Hola. Ha publicado el libro Cuestión de estilo, y Manual de estilo de Naty Abascal con Vicente Gallart.

Otras famosas que han impuesto la moda

Carolyn Bessette

Esposa del hijo del expresidente de EEUU John Fitzgerald Kennedy,con quién perdió la vida en el año de 1999 en un vuelo en el que John Kennedy Jr.piloteaba su avión.Fue una mujer  con un carisma y personalidad únicos.

Nació en 1966 en White Plains-Nueva York, Carolyn era hija del ingeniero William J. Bessette y Ann Messina, administradora del sistema de escuelas públicas de la ciudad de Nueva York.

Tras conseguir el título en Educación Primaria, Carolyn intentó hacer carrera como modelo antes de trabajar como vendedora de Calvin Klein y ascender hasta convertirse en directora de publicidad de la tienda insignia de la compañía en Manhattan.

Se destacó por su elegancia atemporal y su estilo sobrio,siempre sabiendo incorporar diademas y pañuelos a sus propuestas. 

Se desempeñó como  personal shopper para los clientes de alto perfil de Klein y se convirtió en una musa de estilo para el propio Calvin Klein. 

Se le atribuye el cimentar la carrera de Kate Moss, empujando a Moss a protagonizar la icónica campaña de Calvin Klein en 1992 junto a Mark Wahlberg.

La Princesa de Gales  Lady Diana

Nacida en Spencer; Sandringham,(Reino Unido) el 1 de julio de 1961–París y fallecida en París en un misterioso accidente automovilístico el 31 de agosto de 1997.

Su  carisma con la labor humanitaria que desarrolló a través de varias  organizaciones británicas e internacionales,  y su glamour, la hicieron  convertir en un icono internacional de la moda y el buen gusto, inmortalizándola  en la memoria del pueblo de una  una manera  sin precedentes,elevándose su nombre y recuerdo a un símbolo, luego de su temprana muerte  en Francia.

Así es como La princesa de Gales Lady Diana fue un claro referente durante las décadas de los 80 y 90 siendo aún  una fuente de inspiración con sus múltiples looks que  trascienden cualquier época pasada. 

Lady Di enseñó que las sudaderas también pueden ser elegantes y que los pantalones de talle alto pueden a su vez ser  un acierto.

Jennifer Aniston

Joanna Aniston,nació en Los Ángeles, California, 11 de febrero de 1969, conocida como Jennifer Aniston. Actriz, comediante, directora y productora de cine estadounidense.

En la década de 1990 se ganó el reconocimiento mundial interpretando a Rachel Green en la serie de televisión Friends, papel que le hizo ganar un Premio Emmy, un Premio Globo de Oro y un Premio del Sindicato de Actores,cobrando en las dos últimas temporadas un millón de dólares por capítulo.

Desde que impactó interpretando a Rachel Green en Friends, Jennifer Aniston continuó cosechando éxitos. Además de su espontaneidad y naturalidad, su melena rubia siempre perfecta y sus enigmáticos ojos claros le convierten en uno de los referentes más queridos del panorama actual.

Brigitte Bardot

Brigitte Anne-Marie Bardot nació en París el 28 de septiembre de 1934.

Actriz, cantante, escritora y ex-modelo francesa actualmente retirada del espectáculo y de los medios. Reconocida por ser icono de la moda y símbolo sexual de mediados del siglo xx, además de ser activista de derechos de los animales, fundadora y presidente de la fundación que lleva su nombre.

El flequillo de Brigitte Bardot es uno de los más recordados del cine de los años 60. Su melena rubia y se esencia francesa hicieron de la actriz todo un icono que sigue inspirando a fecha de hoy.

Gwyneth Paltrow

Actriz y cantante estadounidense nacida  en Los Ángeles el  27 de septiembre de 1972. Ganadora de un premio Óscar, un Globo de Oro y dos Premios del Sindicato de Actores por su interpretación de Viola de Lesseps en la película Shakespeare in Love (1998). Recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2010.

Gwyneth Paltrow es una de las mujeres con mayor estilo  en  las últimas décadas. 

Su mayor cualidad  es ser fiel a si misma  sin ponerse barreras ni limites. La actriz siempre sorprende en la alfombra roja con sus diferentes propuestas.

Julia Roberts

Julia Fiona Roberts (Smyrna, Georgia USA; 28 de octubre de 1967). Actriz de cine y televisión estadounidense, ganadora del premio Óscar a la mejor actriz, así como de tres Globos de Oro en las categorías de mejor actriz en drama, mejor actriz en comedia o musical y mejor actriz de reparto, un BAFTA a la mejor actriz y un premio del Sindicato de Actores a la mejor actriz protagonista.

Los 90 fueron la época dorada para Julia Roberts,conocida como  La novia de América llegando a  encarnar los personajes más icónicos de su carrera profesional,presentando  

los looks más impactantes e inspiradores de la época.

Jane Birkin

Actriz británico-francesa,nacida en Birkin,Marylebone, Londres, Inglaterra el 14 de diciembre de 1946.

Luego de su comienzo actoral en el Reino Unido, especialmente en la película Deseo de una mañana de verano, comenzó una carrera en Francia, donde conoció al quien sería su mentor, compositor y socio, Serge Gainsbourg. Una de sus primeras colaboraciones fue la canción Je t'aime... moi non plus, que se convirtió en un éxito mundial.

En la década de 1970 intervino  exitosamente en comedias de Claude Zidi y Michel Audiard. Tras aparecer en diversos anuncios publicitarios, a finales de la década de 1980 actuó en una serie de conciertos en París interpretando el repertorio que Gainsbourg había escrito para ella. En 2016 protagonizó La femme et le TGV, candidata al Óscar al mejor cortometraje de ese año.

Los  años 1970 marcaron una época con Jane Birkin. El espíritu libre que siempre  caracterizó a la actriz y  cantante con  su estilo francés fueron fundamentales. Entre lo que enseñó estuvo el  que los pantalones campana están hechos para combinar con blusas blancas y bolsos de mimbre.

Sienna Miller

Nacida en Nueva York Miller el 28 de diciembre de 1981. Actriz, modelo y diseñadora de moda británica-estadounidense, conocida por sus actuaciones en películas como Factory Girl (2006), interpretando a Edie Sedgwick, Stardust (2007) dirigida por Matthew Vaughn, Interview (2007) dirigida por Steve Buscemi y la película para televisión The Girl (2012), donde interpretó a Tippi Hedren, por la cual recibió su primera nominación a los Globos de Oro en la categoría mejor actuación de una actriz en una miniserie o película hecha para la televisión.

En 2006, diseñó una cápsula de moda para Pepe Jeans,empresa de ropa de ocio europea presente en varios países con su sede principal  en Londres, donde se fundó.

Durante los años 2000 Sienna Miller lidera una generación de mujeres que apuestan por su propia esencia. expresidente de EEUU John Fitzgerald Kennedy,con quién perdió la vida en el año de 1999 en un vuelo en el que John Kennedy Jr.piloteaba su avión.Fue una mujer  con un carisma y personalidad únicos.

Artículo reeditado y ampliado.


sábado, 14 de mayo de 2022

¿Cómo se puede ser feliz en el trabajo?

Ángela María Gómez Reyes,psicóloga integrativa especializada en Salud Ocupacional/Coach Ontológico.

Todos queremos disfrutar plenamente lo que hacemos, crecer en todas las direcciones y sobre todo poder cumplir con los compromisos que adquirimos a medida que nos vamos convirtiendo en adultos responsables. Sin embargo… ¿Cuantas personas podemos gozar de esta libertad?

Podría parecer una pregunta existencialista, y de hecho lo es, cuando invitamos a la libertad a ser protagonista del tema, pero para darme cuenta; de la presencia de esta invitada, debo primero tener la experiencia de haber interactuado con ella en algún momento de mi transitar por esta vida; esto, como única condición para elegir liberarme de las cadenas invisibles que nos han sido puestas por los diferentes sistemas a los cuales pertenecemos inexorablemente! 

Entre ellas está el sistema laboral, y aún más determinante, nuestro sistema familiar, nuestro primer maestro en la búsqueda de la felicidad.

¿Cuantas cosas aprendimos de nuestros padres acerca del trabajo y el vínculo que se debe tener con él?  ¿Eran felices con la actividad que desarrollaban?  ¿Para que trabajaban nuestros padres y como lo hacían? 

Inicialmente estas preguntas podrían parecer no tener nada que ver con nosotros, pero los invito a contestárselas. 

Cuantas cosas aprendimos de nuestros padres acerca del trabajo y el vínculo que se debe tener con él?  ¿Eran felices con la actividad quedesarrollaban?  ¿Para que trabajaban nuestros padres y como lo hacían? 

Humberto Maturana biólogo chileno dice que: “No somos seres racionales,  somos seres emocionales que razonamos”, de ahí viene el detalle,  del mal entendido idealista tanto general como particular en donde llegamos a interpretar que con todas las necesidades básicas cubiertas y un grado de bienestar, tendríamos  que ser felices.

En la familia se  suelen decir cosas como: Pero si se les da todo…   nos esforzamos por darles gusto a nuestros hijos y que no les falte nada.  ¿Cómo es posible, que se quejen, que se comporten de este modo, que no quieran  comprometerse luego de lo que se les ha brindado, que se aburran, que se revelen a lo que se les solicita?

En el trabajo de igual modo muchas empresas, en especial las más comprometidas, se esfuerzan por dar bonos de motivación al mejor trabajador, incentivos por el cumplimiento de metas, capacitaciones, formaciones, ascensos internos, apoyo  para que se profesionalicen y se especialicen y mucho más.  Sin embargo no hay felicidad en la mayoría de los trabajadores de estas empresas.

¿Qué quedaría para las que  tienen menores recursos o menor compromiso con sus colaboradores y solo les dan los básicos de ley y muchas veces les incumplen con lo que se comprometieron previamente?

Vuelven entonces a ser las emociones protagonistas antes que la razón, y es allí donde necesitamos detenernos en que emociones  me produce mi trabajo  junto con todos sus componentes: la labor que realizo, como me siento  haciendo lo que hago, para que lo hago, que pasaría si lo dejara de hacer,  ¿cómo podría cambiar mi vida si lo hiciera de otra manera?

Ah! Ya sé lo que están  pensando, no es mi trabajo el problema; es mi jefe, mis compañeros, el jefe de mi jefe que ha diseñado unas normas absurdas o es injusto y además extiende horarios sin previo aviso, la falta de tiempo para hacer todo lo que tengo que hacer, incluyendo compartir con mi familia, en fin, el salario etc etc…

Volvemos al inicio con la amiga primeramente mencionada.  De quien depende mi felicidad en el trabajo o en cualquier otro escenario de mi vida?

Quien toma las decisiones de cómo afrontar mi existencia?, no me estoy refiriendo aquí, a las cosas que pasan, sobre las cuales muchas veces no tengo el control, sino a la actitud como yo quiero y deseo desde el fondo de mi ser enfrentarlas. 

Este es el secreto de la felicidad, descubrir una y mil veces la capacidad que tengo de decidir cómo me paro frente a eso que me acontece,  ante una realidad que me puede arrancar la piel y por supuesto me duele, me genera un sufrimiento pero para que viene, que quiere de mí, podría parecer absurdo tener un padecer sin sentido, pero quien le daría el sentido a ese sufrimiento?

Aprender a observarnos desde otro lado, corrernos un poco, reconocer nuestra maravillosa capacidad de elegir y de sentirnos poderosos con la elección que hagamos hoy y desde allí abrir posibilidades nuevas, las veces que hagan falta.

Los invito a escribir en una hoja de papel eso que quisieran modificar, cambiar o renovar.

¿Cómo se siente frente a esa posibilidad de hacerlo?

¿Qué ha hecho para cambiarlo  y  por qué no ha resultado?

Que le faltaría hacer?

Estoy segura este ejercicio les brindará herramientas para iniciar el cambio.

Por: Ángela María Gómez Reyes

Psicóloga integrativa especializada en Salud Ocupacional/Coach Ontológico.

Email:angelamago@hotmail.com

Cel.(+57) 317 731 22 77

https://angelamariagomezre.wixsite.com

jueves, 12 de mayo de 2022

Salud y naturaleza,el mayor capital de nuevo milenio

 


Imagen tomada de bienestarcolsanitas.com

La salud y la naturaleza son el mayor capital del nuevo milenio,es algo que devela los últimos acontecimientos que han conducido a que el mundo entero centre su atención en los temas relacionados con la salud y la forma de generar inmunidad frente a los virus que atentan contra el ser humano.

De esta forma la salud de la mano con la naturaleza, se han convertido en un factor fundamental en la economía y sus proyecciones.

Los hechos que han ocurrido últimamente han demostrado cuan frágiles pueden ser los sistemas económicos ante la acción invisible de un virus que ha llevado a grandes organizaciones empresariales al colapso.

Cierres de fronteras, restricción en la movilidad, aislamiento y otras medidas, hicieron que varios sectores de la productividad fueran puestos contra la pared.

Ante la ecatombe que se produjo solo quedó la oportunidad de quienes encontraron en la virtualidad la posibilidad de incrementar sus negocios, ventas e ingresos al disminuir costos por contratación de personal y potencializar el uso del internet y de las redes sociales.

Pero, indudablemente lo que si ha quedado muy claro es que el mayor capital que en este momento se tiene, está en la salud de la mano con la naturaleza con todos los medios que aseguran la protección e inmunidad al cuerpo de cada persona.

En el anterior sentido,la alimentación se halla en un primer renglón, pudiendo afirmar como dice la máxima del padre de la medicina griega Hipócrates:"Que lo que comas sea tu medicina y tu medicina sea lo que comas".

En la comida está el gran secreto 

Para hallar aquella inmunidad;ahora la pregunta es ¿que tan saludable es el alimento que se está consumiendo?

Frente a lo anterior, vitrinas y estanterías de hipermercados y tiendas de víveres y alimentos, muestran una variedad de productos,que dentro de su elaboración tienen una serie de preservativos, conservantes y colorantes, que escritos en letra muy menuda,dejan que el comprador pase por alto lo que está adquiriendo para consumir.

Algo para detenerse a pensar muy bien,si se considera que varios de esos ingredientes tienen prohibiciones de organismos sanitarios en algunos países en donde han sido, casi podría decirse, que vetados.

De allí que volver a mirar a los abonos,fertilizantes y plaguicidas que se producen con ingredientes de la naturaleza,se ha convertido en una exigencia para un mundo que demanda los frutos de la tierra producidos con elementos orgánicos.

Hecho que pone de nuevo la mirada en los ancestrales cultivadores de tierras, que como en América,paradójicamente fueron en el pasado presentados como incivilizados y totalmente inferiores de los conquistadores que los sometieron.

Anotando además que las prácticas de estos grupos aborígenes eran,como se dice actualmente,amigables con la naturaleza que ellos veían como sagrada en cada uno de los territorios en donde convivían.

Según testimonio de un buscador de tesoros indígenas,o como se diría en un país como Colombia,"un guaquero",cuando apenas comenzaba este oficio tentado por el afán de fortuna,se sorprendió cuando el guía de origen indígena que lo orientaba,se detuvo a pedirle el permiso a los árboles del bosque, antes de internarse en la espesura.

"¿Estaría loco el indio?",se decía a si mismo el guaquero, relataba en su testimonio,pero, finalmente pensó que seguramente podían estar mucho más locos quienes sin atender ningún permiso han talado inmensas extensiones de bosque.

Deforestación que ha llevado a la extinción de innumerables especies de fauna y flora, erosionando el suelo,y, propiciando los deslizamientos que ponen a temblar sobre las posibilidades de avalanchas que puedan arrasar comunidades ribereñas y hasta poblaciones enteras.


Artículo ampliado y reeditado publicado anteriormente.

lunes, 9 de mayo de 2022

Amar, una capacidad que falta por medir

Ángela María Gómez Reyes Coach  y Psicóloga.

En el mundo actual son muchas las competencias profesionales y laborales que se evalúan en el momento de buscar un perfil para un trabajo o de competir para algún cargo, sin embargo nunca se evalúa la capacidad que tiene un ser humano para amar en la vida, que en últimas puede terminar siendo lo más importante.

Lo anterior en la medida que si una persona no desarrolla la capacidad de amar, le quedará bastante difícil orientar todas sus energías vitales al servicio  de los demás y de la sociedad, lo cual   termina siendo el fin último de todo oficio o labor.

Esto en cuanto  toda profesión tiene como propósito  servir al ser humano desde las diferentes  facetas que implique, llámese en la medicina, la salud, el bienestar, la comunicación, la ciencia, la tecnología, la investigación, la recreación, el entretenimiento, la política, etc.

De allí que dialogamos con   Ángela María Gómez Reyes  Coach ontológico y Psicóloga Integrativa con Orientación Clínica, especializada  en Salud Ocupacional.

ASIIP ¿Se  puede vivir sin amar?

AMGR Convertirse en persona es un proceso de conciencia,  no basta con tener el cuerpo humano si el corazón está ausente de su función humana principal: AMAR, la cual es el eje principal del propósito de vida de todos y cada uno de nosotros.

ASIIP ¿Se podría determinar que tanta capacidad de amar tiene una persona?

AMGR Esta función la podemos autoanalizar, revisando como estamos.

ASIIP ¿Pero cómo se revisa?, ¿hay alguna manera de medir esta capacidad de amar?

AMGR  Me  califico en estas capacidades de 1 a 10,   de acuerdo a lo que  considere tener en cada una.

ASIIP ¿Y cuáles son esas capacidades en las que me debo calificarme?

AMG Se los enumero a continuación:

1-Cuanta  decisión de seguir adelante a pesar de….

2-¿Cuanta decisión de aceptarse y aceptar a los otros tal cual son, sin querer cambiarles un pelo?

3-¿Cuánto  respeta  los procesos  de las otras personas  y renuncia a la idea de criticarlos, ser hiriente o sarcástico?.

4-¿Qué  tan   justo es con las personas que le prestan un servicio, trabajan para usted o dependen de su buena fe. ¿Se aprovecha de algunas personas?

5- ¿Es capaz de  entregarse a la vida y  a todo lo que le requiera, con absoluta confianza,  perdonando  sin condiciones: En su familia, en su trabajo, en su ciudad, en su  país, con sus amigos?

6- ¿Es  capaz  de reconocer que se equivoca, sin vergüenza,  dispuesto a aprender y a corregir haciéndose cargo del error?

7-¿Puede  mantener el entusiasmo por todo lo que hace y la fe en los demás?

ASIIP ¿Y luego que viene?

AMGR Luego se les debe preguntar a  3 personas como le califican  ellas.  Una persona muy amiga, otra compañera de oficina o estudio, pero no tan íntimo y finalmente  un familiar que sabe cómo es convivir con usted en la intimidad: padre, madre, hijo, conyugue.

ASIIP ¿Pero cómo puede determinar la calificación final, si aprueba o no el examen del Amor?

AMGR Se evalúan las  7 capacidades  con una calificación máxima de 10 puntos  en cada una, calificación a la que le debe sumar la otra calificación que le hace un amigo, un compañero de trabajo o estudio  y un  familiar (3), para sacar el promedio final en cada una,  o sea diríamos que si de las siete capacidades  al sumarlas todas reúne 210 puntos, usted es una persona con una gran capacidad de amar y ser feliz. 

Pero si al sumarlas todas le da el total   105 o  menos  puntos, se podrá pensar que usted es alguien que tiene serios problemas con su capacidad de amar. Eso sí, calificando con la mayor honestidad y sin decirse usted mismo mentiras a   la hora de calificar cada capacidad.

Artículo actualizado publicado anteriormente.

Contacto de la Dra.Ángela María Gómez Reyes

Celular (+57) 317-7312277

Email: angelamago@hotmail.com



domingo, 8 de mayo de 2022

Mayo, el mes de la madre y sus místerios


La Virgen y el Niño, del pintor español Bartolomé Esteban Murillo.

Mayo,el mes de la madre que se celebra en alrededor de 40 países, tiene sus místerios desde cuando en la Edad Media  en territorio de la antigua Alemania se consideraba el paso del último día del mes  de abril a Mayo, (en la noche del 30 ), el momento en el  que las brujas salían a encontrarse con los espíritus del inframundo  para realizar sus aquelarres; noche  conocida como la de Walpurgis.

En el  transcurso de varios siglos se  mantuvo la creencia que  durante  esa noche las brujas volaban sobre escobas, gatos o cabras para  cumplir con sus ritos en  la montaña más elevada de la Sierra del Harz,Estado federado alemán de Sajonia-Anhalt.

El nombre "Walpurgis  que se toma en memoria de santa Walpurga,una  abadesa anglosajona del siglo VIII que estuvo como misionera en Alemania y que evangelizó a estás comunidades, logrando su conversión al cristianismo.

De allí que los lugareños acudían a encender hogueras invocando la intercesión de la santa,tocando las campanas de la iglesia, colocando cruces de madera  en las puertas de sus casas y depositando sal en los rincones de las puertas y establos para espantar a las brujas,destacando como el 1 de Mayo se celebra el día de santa Walpurga.

Se destaca también que el mes de mayo en Europa  es la plena primavera  con la tierra florecida que con su calidez  aleja el frío invierno y espera el verano.

La imagen protectora de la santa evoca de alguna manera el carácter  maternal de la mujer que  protege la vida que concibe en su vientre.

De otro lado, más allá de las  leyendas e historias medievales, en el pasado de los pueblos antiguos de la Mesopotamia,Egipto y posteriormente Grecia y Roma,la imagen de la divinidad está asociada con la fertilidad y la tierra.


Izq. a der.Los tres niños pastores: Lucía Dos Santos,Francisco y Jacinta Marto.


Un hecho sobrenatural

Un hecho sobrenatural que también se asocia al mes de Mayo y a su condición de ser el mes en donde se exalta la maternidad de la mujer, tiene que ver con una de las conmemoraciones de la catolicidad en todo el mundo, como fue  la primera de una serie de  apariciones de la Virgen María,madre de Jesucristo, que se dió  el 13 de mayo de 1917,cuya manifestación tuvo lugar  en Portugal en  la parroquia de  Fátima,sitio  conocido como Cova de Iría.

La Virgen María se reveló a tres niños pastores: Lucía Dos Santos, Francisco y Jacinta Marto, quienes recibieron luego de varias  apariciones  una serie de mensajes de la Virgen exhortando al arrepentimiento de los pecados de la  humanidad.

Durante la última aparición de la Virgen el 13 de octubre de 1917, se produjo el llamado "milagro del sol",en donde el astro rey fue observado como realizando una danza; el fenómeno lo presenciaron  70. 000 personas.

Ver ampliación en:

https://asiip-press.blogspot.com/2017/05/que-ha-pasado-con-los-mensajes.html?m=1

De otro lado en los Estados Unidos  la activista Julia Ward Home fue una de las primeras mujeres inspiró esta celebración luego de una manifestación que convocó en Boston finalizando el siglo XIX, logrando reunir a todas las madres de familias víctimas de la Guerra Civil entre los estados de la Unión liderados por el presidente Abraham Lincoln y los estados confederados del sur.

La fecha  finalmente fue instituida en EEUU por el presidente Woodrow Wilson el segundo domingo de mayo,tomando este día al ser la fecha en que falleció la madre de Anna Reves Jarvis,una de las grandes impulsoras de la celebración a las madres.

Vale anotar  que en todos los antecedentes de la celebración,pasando desde los pueblos de la antigüedad a las naciones cristianizadas en Europa y la era actual,el común denominador es que en su esencia el día de la madre exalta a  la mujer como gestora y protectora  de la vida desde su vientre.

viernes, 6 de mayo de 2022

12 plantas curativas para tener siempre en casa

Las plantas con propiedades medicinales hoy más que nunca ocupan primeros capítulos en la medicina natural que encuentra en la naturaleza  la cura a muchas enfermedades para las cuales los tratamientos de la medicina convencional o alópata algunas veces resultan  insuficientes, con el atenuante que los medicamentos de composición  química producidos en el laboratorio pueden en ocasiones causar  efectos colaterales sobre otros órganos del cuerpo.

De esta forma hay 12 plantas medicinales  comestibles que contienen una serie de propiedades curativas de varias enfermedades,las cuales debieran considerarse en la mesa de todos los hogares.


          Perejil

Contiene una gran cantidad de nutrientes y entre sus poderes curativos está el evitar las flatulencias y el mal aliento,al posser una camtioda importante  cantidad de clorofila es un vegetal que tiene altas propiudade de regeneración celular,siendo anticacerígeno  Puede usarse en salsas, ensaladas o como condimento en carnes blancas y rojas.

Diente de león

Es una gran fuente de proteínas, calcio, hierro y vitaminas A y C. Además, es excelente para la digestión y muy útil para la buena salud del hígado. Las hojas tiernas se consumen en ensalada, mientras que las flores se utilizan para hacer vino, y con las raíces se puede condimentar sopas y caldos.

Verdolaga


Las hojas de verdolaga contienen grandes cantidades de ácidos grasos Omega 3, además de vitaminas A, B, C y E, calcio, magnesio y proteínas, útiles  en ensalada o agregándolas a  guisos y sopas.


Ajo 

La mayoría de los efectos que aporta a la salud se deben a uno de los compuestos de azufre que se forma cuando se pica, machaca o se mastica un diente de ajo, el cual  es conocido como alicina. 

El ajo contiene antioxidantes que protegen contra el daño celular y el envejecimiento. Puede disminuir el riesgo de sufrir Alzheimer y demencia, ayuda a  disminuir, el colesterol total y LDL,como también a reducir la presión sanguínea y a limpiar las vías respiratorias  usándose en casos de gripas. Es un ingrediente popular en la cocina debido a su fuerte olor y delicioso sabor, como condimento utilizado para carnes.


Romero


Mejora el estado de ánimo, ayuda con la concentración y la memoria, además elimina el mal aliento. Puedes añadirse en salsas o como condimento para carnes y aves. Pruébalo en tus comidas,les da  un sabor exquisito.

Salvia


Esta es otra planta medicinal que se puede utilizar como condimento agregándola a diferentes comidas dándoles  un gran sabor. También  proporciona, entre otras cosas, un gran alivio para las inflamaciones en la boca y para el dolor de garganta.

Tomillo


Es ideal para saborizar y perfumar diferentes platos compuestos por carne, incluso en algunas salsas. Contiene un principio activo denominado timol, que actúa como un potente antiséptico y es muy bueno contra la indigestión y los gases.

Albahaca


Esta planta colabora en la prevención de la flatulencia, la falta de apetito, los cortes y las heridas en la piel. Para consumirla  se debe recoger las hojas más jóvenes según la cantidad que necesites. Se puede usar   en salsas o como condimento para ensaladas lo que le dará un sabor espectacular a tus comidas.

Menta


Esta hierba es ideal para tratar las indigestiones y los malestares estomacales, pero además es ampliamente utilizada con fines culinarios, pues sus hojas se agregan a diferentes postres o platos dulces, incluso en bebidas.

Eucalipto


Es un desinfectante del aire.Su  esencia es un ingrediente común en cualquier producto para aliviar los síntomas del resfriado y la gripe. Se usa como desinfectante y antiséptico para tratar varios procesos virales, afecciones respiratorias (tos, bronquitis, neumonía, asma…) e infecciones de la piel. 

Es un excelente descongestionante de los bronquios y pulmones, y un eficaz expectorante. El aceite esencial diluido se aplica como linimento para el pecho y los senos paranasales (en caso de sinusitis).

Forma parte de pomadas contra la gota y el reuma, porque actúa sobre las articulaciones como antiinflamatorio reduciendo el dolor, eficaz en enjuagues bucales en caso de estomatitis (encías inflamadas) y para desinfectar heridas.Hay un Eucalipto de hoja más pequeña y otro de hoja más grande.

Hierbabuena


Bebida aromática estupenda para tomar después de las comidas.Mejora la memoria, ayuda a mantener un estado de alerta y un buen

desarrollo cognitivo, inhibe el desarrollo de cáncer de próstata, aleja el mal aliento, combate el estreñimiento, al estreñimiento, el  agua de hierbabuena mejora el tránsito intestinal y síndrome de intestino irritable, calma el estrés. Es una gran aliada contra el estrés, ya que tiene efectos sedantes y  hace sentir liviano y fresco.

Trébol Rojo


Esta hierba se utiliza como tratamiento para la tos,bronquitis, desequilibrios hormonales, la ansiedad y los espasmos. Sus hojas pueden ser consumidas en ensaladas, mientras que las flores se utilizan para condimentar sopas y guisos.